Olá, queridos estudantes! Tudo bem com vocês? Espero que sim. Na aula de hoje, vamos conhecer diversas possibilidades de autorrepresentação: o autorretrato convencional; a representação de apenas uma parte do corpo; a opção de esconder o rosto mais do que mostrá-lo; uma distorção da própria imagem; entre outros.
Atividade 1
Observe a imagem e responda as questões abaixo.
Pinturas rupestres na caverna Cueva de las Manos, na província de Santa Cruz, Patagônia argentina. Fotografia de 2017.
01-Você tem alguma ideia de como essas imagens de mãos podem ter sido produzidas?
02-O que a imagem de uma mão pode exprimir sobre uma pessoa?
03-Se tivesse que escolher uma parte de seu corpo para representar você, que parte seria essa? Por quê?
Algumas das primeiras autorrepresentações de que se tem notícia foram realizadas há mais de 30 mil anos, quando mulheres, homens e crianças registraram suas mãos e, portanto, sua presença, em paredes de cavernas.
04-Observe os contornos das mãos e a técnica de impressão utilizada. Com a mão apoiada na parede da caverna, soprava-se um pó de pigmento sobre ela e, ao retirá-la, ficava apenas seu contorno. Reflita sobre o que as mãos podem simbolizar: identidade, trabalho, união, etc. Dê a sua opinião e a justifique.
Há diferentes necessidades das pessoas de se expressarem, de deixarem registros de sua presença no mundo e sua capacidade de produzir símbolos.
Nino Cais (1969-), um artista contemporâneo brasileiro, escolhe uma opção não convencional em seus autorretratos: ele não mostra o rosto. Em muitos de seus autorretratos, a face dele está oculta por algum objeto do cotidiano ou por uma máscara, que ele usa na composição juntamente com a sua imagem.
CAIS, Nino. Décor. 2009. Fotografia, 110 cm # 90 cm.
05-Observe a imagem acima. Reflita sobre o gesto, os objetos, a postura e a ação realizada pelo artista. O que isso pode representar?
06-Na sua opinião, o que pode estar oculto na imagem?
07-O rosto coberto pode instigar a curiosidade de quem o observa, despersonalizar o retrato, personalizalo por meio de um objeto, entre outras leituras possíveis. Observe as flores em forma de buquê. O que elas podem simbolizar?
AUTORRETRATOS NA PINTURA
Imagem 01- DÜRER, Albrecht. Autorretrato. 1498. Óleo sobre painel, 52 cm # 41 cm. Museu do Prado, Madri, Espanha. //www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/autorretrato-com-luvas-albrecht-durer/
Imagem 02- RIJN, Rembrandt van. Autorretrato como o apóstolo Paulo. 1661. Óleo sobre tela, 91 cm # 77 cm. Rijksmuseum, Amsterdã, Holanda. Fonte://pt.m.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_137.jpg
08-Observe os autorretratos nesta página e na seguinte. Quais são as principais diferenças e semelhanças que você percebe entre eles?
09-O que você diria sobre a expressão dos artistas em cada um dos autorretratos? E a postura deles?
Ao longo da história da arte, muitos artistas registraram sua própria imagem das mais variadas formas e com diferentes técnicas. O retrato, e por consequência o autorretrato, é uma das mais antigas formas de representação. Nesta página e na seguinte você pode apreciar trabalhos de quatro artistas de épocas diferentes, que se tornaram referência para muitos que surgiram depois: o alemão Albrecht Dürer (1471-1528), os holandeses Rembrandt van Rijn (1606-1669) e Vincent van Gogh (1853-1890) e o espanhol Pablo Picasso (1881-1973). Ajudado pela sua formação matemática, Albrecht Dürer era muito cuidadoso com aspectos técnicos de suas composições, como a proporção, a simetria e a perspectiva. O autorretrato acima à esquerda ficou famoso pela precisão com que ele se retratou, com grande riqueza de detalhes. Observe como os cabelos e a barba são pintados, as dobras de tecido e até mesmo as unhas sob as luvas. Alguns pesquisadores apontam que ele quis se retratar como uma pessoa nobre nessa pintura.
10-Analisando detalhadamente o autorretrato de Dürer você diria que ele era nobre? Quais recursos o artista usou para indicar essa condição?
O holandês Rembrandt pintou mais de 90 autorretratos ao longo de sua vida. Ele se representou em diferentes idades, com diversas expressões faciais e apoiando-se em técnicas variadas. O autorretrato era um recurso de que ele – assim como tantos outros artistas – dispunha para desenvolver seu trabalho, sem necessitar de outra pessoa para posar como modelo. Por meio dos autorretratos, ele estudava como pintar as sombras de modo intenso (técnica do claro-escuro), característica comum em pinturas de sua época e que ele dominava como poucos.
11-Observe a pintura abaixo. Quais sensações ela desperta em você? E o que parece revelar? Você acha possível identificar o que uma pessoa está sentindo apenas observando seu rosto?
12-Perceba como o artista pintou o rosto, os braços e as roupas e repare nas áreas claras e escuras da imagem. A partir da sua observação, que elementos trazem expressividade para essa pintura?
O pintor francês Gustave Courbet (1819-1877), autor do autorretrato acima, procurava não enquadrar sua obra no estilo de arte produzido por artistas de épocas anteriores à dele. Ele foi um pintor realista, que retratou o seu mundo e o seu tempo, com seus costumes e sua aparência, com o compromisso de representar o que era, para ele, a realidade.
PESQUISA
Pesquise por obras de Albrecht Dürer, Gustave Courbet, Pablo Picasso, Rembrandt van Rijn, Vincent van Gogh e anote as características marcantes no estilo de cada um deles: Quais temas eles representaram? Como as pessoas eram retratadas? Como eles trabalhavam as cores e as formas? Atente também para a época em que foram produzidos e pesquise detalhes sobre a vida dos artistas. Em seguida, compare as imagens selecionadas e identifique as semelhanças e as diferenças entre elas. Reflita sobre os motivos que tornaram esses artistas tão importantes.
| Proponentes – Professores | Maria Eliet Borges de Araújo |
| Instituição Educacional | Escola Municipal Professor Hilarindo Estevam de Souza |
| CRE | Brasil Di Ramos Caiado |
| EAJA | EAJA |
| EAJA – Série: | 6ª Série |
| Componente Curricular: | Arte |
| Habilidade estruturanteHabilidades Complementares eObjetivos de Aprendizagem e Desenvolvimento | (EAJAAR0528) Reconhecer, investigar e explorar diferentes categorias de espaços e atuações das artes visuais (museus, galerias, instituições, feiras, praças, ruas, centros culturais, mercados, shoppings, artistas, artesãos, curadores, etc.) e outras instituições promotoras da cultura visual. |