Escreva o que você entende por cena performance esquete é improvisação

Ouça este artigo:

Com o propósito de atingir uma criação com maior espontaneidade no teatro, as peças que utilizam este artifício simulam uma improvisação. Assim como, na música, os instrumentistas e cantores podem improvisar com liberdade em suas apresentações, no teatro de improvisação, os atores e atrizes agem de forma a inventar uma história.

Na história mundial do teatro, uma das peças de improvisação mais famosas chama-se L' Improm de Versalles, em português, O Improviso de Versalhes. De autoria de Moilère, a peça foi uma das pioneiras a utilizar o artifício da improvisação. A obra é citada como influência de autores contemporâneos e seu modelo é bastante utilizado como base para peças de improviso. Em meados do século XX, o gênero reaparece em uma obra de Pirandello, Esta Noite se Representa do Improviso, feita em 1920.

Por se tratar de um gênero que se refere a si mesmo, o improviso tem como características principais: aprofundamento nos limites da criação e maior envolvimento ao ator na ação. Além destes elementos, o improviso é considerado um recurso de interpretação que demonstra a espontaneidade do ator nas ações dramáticas. Um exemplo geralmente apontado para se referir ao teatro improvisado é a Commedia Dell’Arte. Porém, nesta obra, há um personagem fixo que encena com improvisações. Desta forma, a improvisação é apenas aparente.

Apesar de a improvisação ser considerada uma das bases do psicodrama, *terapia de grupo em que pacientes improvisam cenas dramáticas que serão analisadas em conjunto (*iDicionário Aulete), em uma ferramenta de extrema importância para a educação artística, as experiência mais significativas feitas com tal artifício foram criadas na vanguarda teatral dos EUA durante os anos 60.

Um dos aspectos mais interessantes na improvisação está na invenção de algo inesperado, que se manifesta no calor da ação. Existem vários graus de improviso, que englobam o jogo dramático, feito a partir de uma senha ou tema, a desconstrução verbal e a invenção gestual.

De acordo com Sandra Chacra, no livro Natureza e Sentido da Improvisação Teatral (Perspectiva, 1991), “a improvisação tem uma história longa, tão antiga como a do homem. Ela vem desde as épocas primitivas perdurando como manifestação até o presente. Todas as formas de arte tiveram uma de suas origens na improvisação. O canto, a dança e os rituais primitivos assumiam formas dramáticas num jogo em que um dos pólos é a atualidade improvisada”.

Fontes:
Chacra, Sandra. Natureza e Sentido da Improvisação Teatral. São Paulo, Perspectiva, 1991
PAVIS, Patrice. Dicionário de Teatro. São Paulo: Perspectiva, 1999.
VASCONCELOS, Luís Paulo. Dicionário de Teatro, Porto Alegre: L&PM, 1987.
http://aulete.uol.com.br/site.php?mdl=aulete_digital&op=loadVerbete&pesquisa=1&palavra=psicodrama

Texto originalmente publicado em https://www.infoescola.com/teatro/teatro-de-improvisacao/

Baixe em PDF

Baixe em PDF

Uma esquete é uma pequena apresentação teatral ou em vídeo, normalmente com tom cômico. Para fazer uma esquete, comece pensando em ideias que o façam rir. Escreva a cena, ensaie-a e apresente-a na frente de um público ou filme-a para colocá-la na internet.

  1. Escreva o que você entende por cena performance esquete é improvisação

    1

    Encontre inspiração. Às vezes, a ideia da esquete surge do nada. Em outras ocasiões, é preciso se esforçar um pouco para encontrá-la. Inspire-se assistindo vídeos e lendo bastante. Uma excelente opção é acessar o YouTube e assistir vídeos de esquetes profissionais e amadoras.

    • Assista vídeos de canais como Porta dos Fundos, Barbixas e Parafernalha para se inspirar. É uma boa ideia se inspirar também em criadores de conteúdo de outros países, como a dupla americana Key & Peele e o grupo britânico Monty Python. Observe o que as esquetes profissionais têm em comum e o que as separa umas das outras.
    • Pense no que torna a esquete que está assistindo original. Você não quer copiar o vídeo que está vendo, mas sim encontrar um ângulo diferente para abordar e fazer humor.
    • Preste atenção nos seus arredores. A maior parte do trabalhos cômicos funciona por ter algo a ver com a vida cotidiana. Observe como as pessoas ao seu redor interagem umas com as outras e procure por situações cotidianas que são engraçadas.

  2. Escreva o que você entende por cena performance esquete é improvisação

    2

    Faça um brainstorm de ideias sozinho ou com pessoas que vão trabalhar na esquete também. Jogue um caderno na mochila para poder escrever ideias sempre que elas surgirem. Escreva tudo que vier a cabeça!

    • Caso se depare com uma interação engraçada entre pessoas, talvez esse seja um bom começo para uma esquete. Por exemplo, ao testemunhar uma pessoa pedindo um café ultracomplicado em uma cafeteria, prendendo a fila, escreva o que aconteceu e por que acha que poderia haver humor em tal situação.
    • Encontre-se com seu grupo e troquem ideias. É uma boa ideia ter um lugar no qual vocês possam escrever suas ideias e todos possam ver, como um grupo do Facebook. Caso contrário, vocês podem simplesmente ler as ideias em voz alta ao se reunirem.
    • Não censure nada por enquanto. No estágio inicial, a ideia é simplesmente botar tudo para fora. Às vezes, uma ideia bobinha se torna em algo genial.
    • Se rir da ideia de alguém, escreva o que achou engraçado. Pergunte-se o porquê de estar rindo. É algo visual? Alguma combinação de palavras? Se identificou com algo? Saber o que o fez rir o ajudará a construir a esquete.
    • Pense no tipo de esquete que deseja fazer. Existem diversas opções, passando da paródia até uma apresentação absurda ou de personagem.[1]

  3. Escreva o que você entende por cena performance esquete é improvisação

    3

    Desenvolva o seu ponto de vista. Todas as esquetes de sucesso têm um ponto de vista fácil de ser identificado, assim como um trabalho escrito tem uma tese. O ponto de vista é a lente através da qual os espectadores da esquete verão o mundo como você vê. Use isso para um efeito cômico.

    • O ponto de vista é uma opinião expressada como um fato. Se não sabe bem qual o seu ponto de vista, existem alguns passos que podem ajudá-lo. Primeiro, você encontra alguém fazendo um pedido ultra complicado em uma cafeteria. Em seguida, você decide escrever uma esquete sobre pessoas fazendo pedidos complicados. Cada pedido que as pessoas fazem na esquete é mais complicado e ridículo que o anterior. No fim das contas, o seu ponto de vista é que as pessoas estão ficando obcecadas com opções desnecessárias e o materialismo.
    • O ponto de vista não pode ser expressado por um personagem na esquete reclamando sobre os pedidos exagerados dos outros, mas sim pelas ações representadas na história.
    • Ter um ponto de vista claro e bem expressado como fato é um ótimo meio de se dar originalidade a esquete. Mesmo que o conteúdo seja batido, ele é original o suficiente se tiver um ponto de vista único e diferente.

  4. Escreva o que você entende por cena performance esquete é improvisação

    4

    Esboce o começo, o meio e o fim. Toda história precisa de um começo, um meio e um fim, não importa o quanto ela seja curta. Na hora de escrever a esquete, é preciso definir bem as três partes.

    • Como as esquetes normalmente são cômicas, o começo pode representar uma vida cotidiana normal. As pessoas na fila da cafeteria, por exemplo.
    • O meio da esquete normalmente é o ponto no qual algo diferente ocorre. As pessoas começam a fazer pedidos cada vez mais malucos na cafeteria.
    • O fim da esquete é o clímax e a resolução. Talvez o atendente comece a jogar o café de todo mundo no chão ou surte, pegue uma arma e roube o caixa.

    Publicidade

  1. Escreva o que você entende por cena performance esquete é improvisação

    1

    Escreva o primeiro rascunho. Existem diversos formatos para se escrever esquetes. Não é preciso seguir um formato profissional, mas é importante que qualquer pessoa consiga entender o que você escolheu.

    • Na primeira página, escreva o título da esquete e os nomes dos personagens envolvidos. Se já souber quem vai interpretar quem, inclua o nome dos atores.
    • Para escrever diálogos, centralize o nome do personagem falante em letras maiúsculas. Na linha seguinte, justifique o texto à esquerda e digite o diálogo.
    • As ações podem ser escritas em uma linha separada, entre parênteses.
    • Não se preocupe muito com a perfeição no estilo logo no rascunho. Aproveite o momento para escrever e deixe a revisão para depois.

  2. Escreva o que você entende por cena performance esquete é improvisação

    2

    Seja breve. Não importa se vai filmar ou apresentar a esquete ao vivo, é bem provável que ela tenha menos de cinco minutos de duração. Ou seja, é importante chegar no ponto que deseja passar o quanto antes. Não perca tempo definindo personagens e o passado deles. Comece em um ponto no qual alguma ação esteja acontecendo.

    • Se vai escrever sobre a cafeteria, comece a esquete com o atendente perguntando qual o pedido da primeira pessoa da fila.
    • A primeira pessoa deve fazer um pedido complicado, mas nada muito exagerado, para que você vá aumentando o absurdo com os próximos clientes.
    • A ideia é dar informações suficientes para o público o quanto antes. O atendente pode dizer algo como "Bem-vindo ao Bom Café, como posso atendê-lo hoje?", por exemplo. Com uma frase, você já estabeleceu a locação, os personagens e o que está acontecendo.
    • Todos os diálogos são importantes, portanto, não perca tempo desenvolvendo o que não for necessário. Evite discutir o passado e o futuro, pessoas que não estão presentes e objetos que não são relevantes para a história.

  3. Escreva o que você entende por cena performance esquete é improvisação

    3

    Seja breve e escreva um roteiro com menos de cinco páginas. Tudo bem se o rascunho for maior, pois você precisará mexer nele de qualquer modo. Normalmente, uma página de roteiro é equivalente a um minuto de história.

    • O tempo curto também é importante para manter a eficácia das piadas, pois elas podem acabar se perdendo se forem arrastadas por tempo demais. Um roteiro rápido e que termina cedo é melhor do que um roteiro engraçado, mas que se prolonga demais.

  4. Escreva o que você entende por cena performance esquete é improvisação

    4

    Lembre-se da regra das três vezes. É preciso repetir alguma coisa três vezes ou incluir três elementos parecidos na esquete. [2] Assim como o começo, o meio e o fim, você terá três elementos compondo a esquete.

    • Na esquete da cafeteria, você pode ter três clientes diferentes, cada um fazendo um pedido mais ridículo que o outro.

  5. Escreva o que você entende por cena performance esquete é improvisação

    5

    Escreva a ação em um crescendo. Sempre comece a escrever em um ponto que possa ser desenvolvido no futuro. A esquete deve continuar sempre escalando, até alcançar o clímax e terminar.

    • Utilizando o exemplo da cafeteria: a primeira pessoa pede uma bebida complicada. O atendente e o cliente conversam um pouco. O atendente pode tentar repetir o pedido e erra uma parte. O cliente então corrige o pedido.
    • O segundo cliente faz um pedido ainda mais complicado. Enquanto o atendente tenta repetir o pedido para confirmá-lo, o cliente faz uma alteração. O atendente repete o pedido e precisa confirmar um dos ingredientes, pois ele não é comum. O cliente então reclama e segue em frente.
    • O terceiro cliente chega até o caixa. O atendente já está irritado e confuso pelos dois pedidos anteriores. O terceiro pedido é ainda mais confuso e complicado. O caixa então diz que metade dos ingredientes não existem e que o cliente deve escolher entre café puro ou com leite. O cliente fica nervoso e chama o gerente.
    • Agora o atendente enlouqueceu de vez, assim como os pedidos dos clientes. Ele pode roubar a cafeteria, jogar café na cara de alguém ou ser demitido, por exemplo.

  6. Escreva o que você entende por cena performance esquete é improvisação

    6

    Continue escrevendo novas versões do roteiro. Leia o rascunho em voz alta com seu grupo, cada um representando um personagem. Analise o retorno recebido para descobrir o que funcionou e o que não funcionou.

    • Mostre a esquete para uma pessoa de confiança. Você precisa de opiniões sinceras!
    • Anote o que é realmente engraçado e o que não funcionou tanto. Por mais que você goste de uma frase ou de uma piada, talvez ela não funcione na esquete em questão.
    • Cortar o que não está funcionando ajudará bastante a esquete, pois ela precisa ser rápida e direto ao ponto. Remova os diálogos que não avancem a história diretamente.

    Publicidade

  1. Escreva o que você entende por cena performance esquete é improvisação

    1

    Faça um teste de elenco, dependendo do quanto esteja levando a sério a produção da esquete. Se escreveu a produção com um grupo de atores e já sabe quem vai representar cada papel, o teste de elenco pode não ser necessário.

    • Por mais que você precise de atores talentosos, é importante encontrar uma equipe de confiança. Você não quer contratar um ator que não vai aos ensaios e falta nas apresentações, certo?
    • Se está escrevendo uma esquete como parte de uma apresentação maior, converse com o diretor sobre informações quanto aos testes de elenco. É possível que o teatro esteja planejando um teste geral para todas as partes da apresentação.
    • Se vai fazer o teste por conta própria, divulgue-o em painéis de aviso ou nas redes sociais.
    • Peça que os atores levem uma foto para o teste. Assim, você saberá quem é quem na hora de escolher os personagens. Imprima algumas páginas do roteiro para que os atores leiam durante o teste.

  2. Escreva o que você entende por cena performance esquete é improvisação

    2

    Faça pelo menos um ensaio. Como a esquete é curta, não é preciso ensaiá-la demais, mas os ensaios ainda são necessários. Os atores precisam conhecer todas as falas e compreender o ponto de vista da esquete.

    • Organize os objetos de cena e os cenários. Algumas esquetes funcionam melhor apenas com os atores, sem objetos e cenários. A ideia não é ser muito elaborado, mas a apresentação pode ser mais complexa, caso você deseja.

  3. Escreva o que você entende por cena performance esquete é improvisação

    3

    Apresente ou filme a esquete. Após alguns ensaios, é hora de levar a esquete para o mundo. Se vai filmar para colocar o vídeo na internet, prepare os objetos de cena, os figurinos e os equipamentos de câmera.

    • Você precisará de uma câmera e de equipamentos de som e iluminação.
    • Experimente postar a esquete no YouTube para que outras pessoas possam vê-la.

    Publicidade

Dicas

  • Escreva várias ideias e esquetes antes de escolher uma. Talvez, uma ideia boa pare de funcionar em algum momento.
  • Não tenha medo de improvisar algumas cenas com seu grupo. Muitas esquetes boas surgem a partir de um simples improviso.
  • Compartilhe suas ideias e colabore. É bem provável que um segundo par de olhos possa ajudá-lo a melhorar sua esquete.
  • Divirta-se! Quem está apresentando deve se divertir tanto quanto os espectadores. Ao levar tudo muito a sério, você não aproveitará tanto o processo e pode acabar deixando passar uma piada ou um ponto de vista diferente.

Publicidade

Sobre este guia wikiHow

Esta página foi acessada 52 251 vezes.

O que é cena performance esquete improvisação?

É uma cena curta (duração média de dez minutos), para passar nos meios de comunicação, com os atores improvisando cenas cômicas. São esquetes de situações cotidiana. Exemplos de programas que passam esquetes rápidas são o ''Zorra Total” e “Os Trapalhões”. São Paulo Faz Escola, 2020.

O que é performance e esquete?

Performance – Manifestação artística que ocorre em determinado momento (ao vivo), geralmente, em espaços não convencionais para o teatro. Nela, o ator interpreta ideias com liberdade, associa diferentes linguagens, produzindo algo híbrido e impactante. Esquete - é uma cena curta (no máximo tem duração de dez minutos).

O que é uma cena performance?

Resposta verificada por especialistas. Cena: Área que contém os cenários e em que artistas se exibem diante do público; palco. Performance: Espetáculo em que o artista atua com inteira liberdade e por conta própria, interpretando papel ou criações de sua própria autoria.

O que é improvisação esquete?

A improvisação teatral se dá na construção de algo inédito em um espaço específico e em tempo real. Isto é, ela nunca é repetida. A esquete é um tipo de encenação de curta duração, usualmente ocorrida em um único ato.