A tendência literária teve início no Brasil com a Semana de Arte Moderna, em 1922, e tinha como proposta romper com as tradições do século 194 min de leitura Show
 Semana de Arte Moderna foi realizada no Teatro Municipal, em São Paulo (Foto: Wikimedia Commons) O Modernismo foi muito mais do que uma tendência na literatura. Grande movimento artístico que eclodiu no final da segunda década do século 20, foi responsável por profundas transformações nas mais diversas manifestações culturais, que tinham o objetivo de romper com o passado e também criar uma literatura que falasse do Brasil para os brasileiros. saiba maisComo os livros de Pepetela ajudam a compreender a Angola contemporânea Como os livros de Pepetela ajudam a compreender a Angola contemporâneaO período modernista brasileiro começou com a Semana de Arte Moderna, realizada entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo. O evento contou com uma exposição de cerca de 100 obras de diversos artistas plásticos, entre eles os pintores Anita Malfatti, Di Cavalcanti, e os escritores Graça Aranha, Guilherme de Almeida e Mário de Andrade. O momento mais importante daquela semana foi a leitura do poema de Manuel Bandeira intitulado Os Sapos, que era claramente uma crítica aos parnasianos (que cultuavam principalmente a forma e o estilo rebuscados). Bandeira não compareceu à Semana, teve seu poema lido por Ronald de Carvalho — que foi vaiado pelos presentes que ainda preferiam o parnasianismo. Na época, a Semana de Arte Moderna não foi considerada tão relevante para o cenário cultural, mas ganhou importância histórica por ser o marco que inaugurou o Modernismo no país. Eduardo Calbucci, professor de literatura, explica que o Modernismo é dividido em três gerações, marcadas pela busca de inovações capazes de amadurecer a literatura nacional. "A Primeira geração, de 1922 a 1930, é a fase inicial do modernismo, muito voltada para romper com as tradições do passado", explica. O três principais escritores dessa fase são justamente Manuel Bandeira, Mário de Andrade (que escreveu Macunaíma) e Oswald de Andrade. O poema "Os Sapos" de Manuel Bandeira foi vaiado durante a Semana de Arte Moderna (Foto: Wikipedia Commons) A segunda geração, de 1930 a 1945, é quando o modernismo começa a se consolidar — saindo de um momento em que a ideia era romper com o passado para agora construir efetivamente a literatura moderna. Os mesmos três autores da primeira fase continuam a produzir, mas um novo grupo de autores se destaca, como Graciliano Ramos na prosa e Carlos Drummond de Andrade na poesia. "Sempre destacamos os escritores nordestinos também, em que o regionalismo foi muito forte", explica Calbucci. 8 livros que todo mundo que ama literatura deveria ler 8 livros que todo mundo que ama literatura deveria lerPablo Picasso: a história do pintor e fundador do cubismo em 6 imagens Pablo Picasso: a história do pintor e fundador do cubismo em 6 imagensDe 1945 a 1960 surge a terceira geração, considerada a fase de fragmentação em que o movimento perde um pouco a unidade, com várias tendências literárias surgindo ao mesmo tempo. Uma representante é a escritora Clarice Lispector, que tem sua literatura marcada pela quebra da linearidade discursiva e pela epifania — momentos em que alguma das personagens (no geral, femininas) passam por uma revelação ou uma tomada de consciência diante de um fato do cotidiano. Além de Clarice, destacam-se João Guimarães Rosa, que escreveu Grande Sertão: Veredas, e João Cabral de Melo Neto, escritor de Morte e Vida Severina, obra caracterizada pelo rigor estético e pela busca da significação máxima da palavra. Clarice Lispector é uma das representantes do Modernismo (Foto: Wikimedia Commons) Contexto político Em 1930, um movimento liderado por Getúlio Vargas encerra a República Velha e inicia uma nova etapa do país, com a modernização econômica e a consolidação de alguns direitos trabalhistas e sociais. "Durante a ditadura do Estado Novo (1937-1945), de Getúlio Vargas, tivemos uma série de escritores que se envolveram com as obras engajadas politicamente. Entre eles Graciliano Ramos e Carlos Drummond de Andrade", diz Calbucci. saiba mais60% das redações nota mil do Enem são de mulheres 60% das redações nota mil do Enem são de mulheresO que fazer (e não fazer) na véspera do Enem O que fazer (e não fazer) na véspera do EnemO maior exemplo foi A Rosa do Povo, publicado em 1945, escrito sob influência da Segunda Guerra Mundial e da ditadura do Vargas no Brasil. “É um livro extremamente político em que a crítica ao autoritarismo fica em primeiro plano”, diz o professor. Vidas Secas, de Graciliano Ramos, também tem esse teor político. “É muito voltado para o problema da seca do Nordeste e para desigualdade social — e regional.” Portugal A partir da década de 1940, os escritores brasileiros começam a servir de inspiração para escritores portugueses. “Tanto que a terceira fase do modernismo em Portugal é chamado de neorrealismo, da mesma forma que no Brasil”, explica o professor. “É curioso porque a literatura brasileira era muito influenciada pela portuguesa e, no século 20, observamos essa mudança pela primeira vez”. saiba maisO que comer antes e durante a prova do Enem e do vestibular O que comer antes e durante a prova do Enem e do vestibularMachado de Assis: as obras do autor mais cobradas no vestibular Machado de Assis: as obras do autor mais cobradas no vestibularSegundo Calbucci, o Enem não costuma cobrar escritores portugueses de forma aprofundada: quando aparecem na prova, são acompanhados pela leitura de um texto de apoio. Mas o professor alerta que é muito importante conhecer alguns dos principais autores modernistas brasileiros. "Uma coisa que sempre digo é que para o Enem é muito importante ter o hábito de leitura de textos modernos. Como não temos leitura obrigatória, pode ser qualquer texto, então tudo o que o aluno puder ler a partir de 1922 é relevante", afirma. Qual foi o principal interesse dos autores da primeira fase do Modernismo?Primeira Geração (1922-1930)
Conhecida como Fase Heroica, essa fase foi o mais radical do movimento, formada, sobretudo, por artistas rebeldes. O objetivo dos modernistas dessa fase era mostrar que não queriam nada do que já havia sido feito.
O que os escritores buscavam na primeira fase do Modernismo no Brasil?Na literatura brasileira, os autores da primeira fase do Modernismo no Brasil exploraram o nacionalismo, a ironia, o humor e a paródia.
Qual era o objetivo dos artistas da 1 fase do Modernismo no Brasil?A primeira fase do modernismo brasileiro durou de 1922 a 1930. Trouxe para a literatura a inovação e fez uma releitura dos símbolos nacionais. Surgiu no final da República Velha e refletiu o descontentamento com a política nacional. Contou com autores como Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Manuel Bandeira.
Qual o objetivo da primeira geração modernista?Caracterizada pela fusão de influências das vanguardas europeias com elementos brasileiros, a primeira geração de modernistas tinha como objetivo a consolidação de uma cultura nacional. Nossos artistas estavam preocupados em desenvolver o papel da vanguarda em nosso país, que não era cosmopolita como os europeus.
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Qual foi o principal interesse dos autores da primeira fase do Modernismo no Brasil?
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